Maximo-Diego PUJOL

Tout a commencé lorsque Máximo a découvert une guitare dans un placard chez ses parents dans la banlieue tranquille de Villa Pueyrredon, Buenos Aires, Argentine. C'était presque inévitable dans un endroit où le tango flottait constamment dans l'air. La guitare était un souvenir de la jeune carrière de son père en tant que chanteur de tango professionnel, une activité avec laquelle il a continué à ravir les parents et les patients de son cabinet dentaire. Cette découverte, ainsi que le souhait de son père d'écouter à nouveau cette vieille guitare, ont conduit Máximo, âgé de huit ans, à prendre des leçons de Don Gaspar Navarro, patient, voisin et ami de son père, ainsi qu'un fin joueur de tango et de milonga qui a enseigné À l'âge de neuf ans, Maximo s'est produit lors de son premier concert à la Villa Martelli voisine, et quelques mois plus tard, il surprend sa mère le jour de son anniversaire avec une zamba de sa propre composition, écrite spécialement pour elle. La complicité de son père et la réaction émotionnelle de sa mère ont fait que Máximo et sa guitare sont devenus inséparables.

Ces expériences ont défini la vocation musicale de Máximo et ont donné naissance à son irrépressible désir d'exprimer ses expériences personnelles à travers ses propres compositions.

Máximo a ensuite étudié avec Alfredo Vicente Gascón, ce qui a approfondi sa vocation et l'a amené à participer - aux côtés de son professeur - à un groupe d'étude dirigé par Abel Carlevaro.

À la fin de ses études secondaires, Máximo était confronté au même dilemme que son père l'avait été de nombreuses années auparavant: poursuivre sa vocation musicale ou se lancer dans une carrière plus traditionnelle. Au début, il a fait les deux, mais après de longues années d'études en mathématiques et en guitare, ce dernier a finalement gagné.

Pendant ses études au Conservatoire de musique de Buenos Aires «Juan José Castro», Máximo a également suivi des cours privés sur l'harmonie et la composition avec Leonídas Arnedo. Ces jours ont été difficiles pour Máximo qui, en plus de sa lourde charge d'étude, travaillait également chaque jour pour gagner suffisamment d'argent pour survivre. Néanmoins, une vie dans la musique était, sans aucun doute, le bon choix. L'une de ses premières pièces, «Sonatina» - écrite pour un examen final de morphologie au conservatoire - a remporté le premier prix dans des concours prestigieux en Argentine. La composition a également reçu le premier prix d'un jury qui comprenait, entre autres, Leo Brouwer au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique.

Máximo a perfectionné ses compétences d'interprète en jouant du tango et des milongas dans les boîtes de nuit de Buenos Aires, à la fois en tant que soliste et en tant qu'accompagnateur. Il a également joué dans un certain nombre de duos, trios et quatuors, se plongeant pleinement dans tous les aspects de la musique de tango. Ses expériences ont été encore enrichies en se produisant dans les mêmes spectacles que des stars du tango bien connues telles que José Colángelo, Héctor Stamponi, Horacio Ferrer, Jorge Sobral, Ruben Juárez, Mariquela Monti, Néstor Marconi et Roberto Goyeneche. Parallèlement, il étudie et analyse les grands compositeurs de tango traditionnels comme Juan Carlos Cobián, Osvaldo Pugliese, Julián Plaza, Horacio Salgán et les compositeurs de tango d'avant-garde comme Astor Piazzolla.

Depuis ses débuts en tant que musicien et compositeur professionnel, Pujol s'est efforcé de fusionner de plus en plus étroitement le tango argentin traditionnel et les concepts académiques formels. Cette quête musicale à la guitare découle d'une étude approfondie, presque obsessionnelle, des œuvres de Heitor Villa-Lobos et Leo Brouwer, qui ont révolutionné la musique de guitare en incorporant l'instrument et son vocabulaire musical particulier dans leurs propres œuvres.

Aujourd'hui, les compositions de Máximo Diego Pujol sont jouées et enregistrées dans le monde entier et étudiées lors de Master Classes et de Conférences dans les Festivals Internationaux les plus prestigieux dédiés à son instrument.

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